В современном декоративно-прикладном искусстве наблюдается две формы производства: промышленная и ремесленная. В развитии каждой из этих форм существуют свои характерные особенности. Промышленная форма связана с деятельностью профессионального художника, работающего на промышленном предприятии и создающего прототип изделия для массового производства. Это индивидуальный творческий процесс создания образца, с которого затем будут сняты тысячи копий художниками копиистами.  Таким образом,  построена  деятельность художественных промыслов – Хохломы, Городеца, Мезени, Полхов-Майдана и т.д.  К ним можно отнести и центры лаковой миниатюрной живописи – Палех, Холуй, Мстёру, где индивидуальная творческая деятельность художника тесно связана с коллективным творческим процессом [6, 123-278 с.]. Ремесленная форма декоративно-прикладного искусства это творческая деятельность отдельных мастеров и небольших артелей, не всегда связанных с определённым промыслом, традициями и школой.  Ещё одно направление в развитии декоративно-прикладного искусства относится к ремесленной форме – это творчество любителей, людей без специального образования не имеющих прямого отношения к художественному труду [8, 57-63 с.].

Внутри  всего сложного общественного организма художественные промыслы     живут       своей     особой    жизнью.   Основная   цель   их         деятельности  – сохранять и развивать дальше художественные традиции определенных районов и областей, создавать произведения, соответствующие высоким требованиям, предъявляемым к искусству, давать возможность проявлять неистощимый запас творчества там, где есть в этом потребность [7, 7-28 с.].

Как правило, процесс обучения внутри художественного промысла, непосредственно связан с производством, что способствует сохранению традиций. Цепочка школа – производство – традиции, обеспечивает наглядность и преемственность, высокий уровень обучения художественным росписям, профессионализм и творческую мобильность художникам. А обучение вне центров традиционных художественных промыслов, носит больше ознакомительный характер приобщения к культуре народа. Это не значит, что обучение вне промысла не может быть профессиональным. Всё зависит от педагога и его уровня владения мастерством художественных росписей. Имитация под  какую-либо роспись вредит процессу обучения, она может иметь место хобби, но должна быть исключена в профессиональной подготовке художника – педагога.

Изучение художественных промыслов отнесено к компетенции художественно-графических факультетов вузов выпускающих художников – педагогов, но ориентиры, заложенные в учебном процессе по освоению декоративно-прикладного искусства, утрачиваются или, по крайней мере, размываются в возможностях их произвольной трактовки.

В области народных промыслов, ремесленная база которых сохранялась благодаря верности традициям, эта ситуация ставит под вопрос саму возможность воспроизводства народной культуры.   Контекстный анализ экспонатов современных выставок декоративно-прикладного искусства свидетельствует, что традиционная техника и технология художественных росписей все чаще подменяется её имитацией, формальным знакомством с историей, особенностями композиции и стилизации, являющимися отличительными особенностями той или иной школы декоративно-прикладного искусства (Хохлома, Городец и т.д.).

Городецкая роспись и Хохлома, Пермогорская роспись и Мезень – каждая из росписей имеет свои стилистические, композиционные особенности и собственную цветовую гамму, узнаваемый колорит. Их объединяют общие корни, которые многим уходят в иконопись. В Городецкой росписи пропись белилами – это имитация прописи золотом в иконописи. А золотая Хохлома – это использование имитации золочения иконы. Традиционный Городец писали яичной темперой, как и иконы. И Хохлому создали иконописцы, как новый стиль в декоративно-прикладном искусстве. Хохлома, Городец, Пермогорская роспись и даже, казалось бы, языческая Мезень, имеют общие корни. Эти корни относятся к иконописи и книжной миниатюре. Гонимые за старую веру раскольники – старообрядцы бежали, селились в заволжских лесах и не только, среди них были и иконописцы. Они применили своё мастерство и в художественных росписях [2, с. 62-94].

Следующий пример: лаковая миниатюрная живопись – высокохудожественное, ювелирное  искусство созданное иконописцами, но технология изготовления папь-маше взята из немецкой технологии изготовления козырьков мужских головных уборов, а технология живописи по лаку и дальнейшая её обработка из китайской миниатюры. А вот основы стилизации, композиционные особенности и техника живописи перенесены из иконописи.

Любая школа декоративно-прикладного искусства имеет в своей основе: стилизацию и декоративную композицию. Меняются стилистические и композиционные особенности, техника и технология росписей, но стилизация и декоративная композиция должны быть базой в обучении художественным росписям. Общие знания необходимо дать в начале обучения, а конкретные особенности того или иного направления в процессе изучения каждого из них. Стилизации поддаётся всё, весь окружающий нас мир, как  пример можно привести  язык стилизации лаковой миниатюры. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изобразительных объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приёмов изменения формы объёмных и цветовых отношений. В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность, и внести в неё свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки [5, с. 3-5, 87-88].

Академические рисунок и живопись, как правило, сопровождают процесс обучения художественной росписи, роспись по дереву и лаковая миниатюрная живопись требуют разного уровня знаний академической школы изобразительного искусства, а значит логично сначала обучать росписи по дереву, а затем лаковой миниатюре.

Обучение целесообразно начинать с вводных лекций об истории промысла, теоретического освещения технологии, особенностей стилизации, декоративной композиции и техники росписи.

Каждая роспись имеет характерную последовательность выполнения элементов, что должно быть отражено теоретически и наглядно показано в методических пособиях.

Подготовка бакалавра требует изучения традиционных промыслов  в рамках профессиональной техники и технологии изучаемой школы. В целях экономии времени, учебный процесс целесообразно построить  от более простого к более сложному, а  линия предметов, подобранных для изучения, иметь родственную технологическую связь. Например: Мезень – Пермогорска роспись – Городец – Хохлома, затем лаковая миниатюрная живопись и, логически эту цепочку может завершать иконопись. Таким образом, изучив Мезень и Пермогорскую роспись, студент знает, как обработать бельё, он научится творить краски и, у него уже частично поставлена рука. Изучение Городца и Хохломы даст дополнительные навыки,  секреты обработки белья и имитации золота, а также владение техникой росписи. Изучив стилизацию, композиционные особенности, технику и технологию росписей, можно уже подумать и о нетрадиционном её применении, о творческом поиске. Далее, приступая к изучению лаковой миниатюрной живописи, студенты уже умеют творить краски, чувствовать их. Этому они научились, изучая Мезень, Городец и Пермогорскую роспись. Изучив язык лаковой миниатюрной живописи по образцам Н.М. Зиновьева, технологию золочения и технику прописи золотом, студенты готовы к изучению иконописи [3, с.105-293]. К этому времени они уже имеют некий опыт работы яичной темперой, золотом, далее можно больше внимания уделить изучению иконографии, так как какие-то навыки техники и технологии уже имеются. Таким образом «при помощи красок и линий мы постигаем неведомый и таинственный мир горних духовных высот» [1, с. 176].

В итоге, логически связанные между собой виды декоративно-прикладного искусства дают возможность в сокращенные сроки приобрести максимум знаний и мастерства, а также иметь основу для поиска новых творческих решений. Применять полученные знания в других направлениях изобразительного искусства, например в художественной росписи ткани (батик), компьютерной графике, разработке фирменного стиля, книжной графике, дизайне, декоративной живописи,  и т.д.

Структуру декоративно-прикладного искусства, как учебной дисциплины в системе художественно-педагогического образования целесообразно строить на взаимообратной связи. Поведение системы художественно-педагогического образования зависит от того, как связаны между собой её части. Предмет «основы декоративно-прикладного искусства» часть системы художественно-педагогического образования, а художественная роспись – часть предмета «основы декоративно-прикладного искусства».

Анализируя части системы можно проследить путь развития родственных направлений, стилей в декоративно-прикладном искусстве. Найти общие элементы, связывающие их и логически возникающие один из другого. С помощью анализа определённого направления декоративно-прикладного искусства и синтеза его частей, можно повлиять на систему художественно-педагогического образования в целом.

На примере анализа взаимообратной связи в обучении художественным росписям, учитывая циклы в их развитии, можно скоординировать не одно направление в системе художественного образования, анализируя  каким образом, возникли те или иные виды искусства, логически правильно строить процесс обучения, синтезируя части в единое целое, определяя свойства этого целого. Проанализировав такие родственные стили в искусстве как иконопись, Хохлома, Пермогорская роспись, Мезень, Городец  и лаковая миниатюрная живопись мы можем оптимизировать процесс обучения таким образам, что  при минимальных затратах учебного времени получим максимальный результат. Этому способствует взаимообратная связь. Она помогает построить процесс обучения от простого к  сложному  с учетом синтеза частей в единое целое [4, с. 39-41].

Одним из самых важных заданий по рисунку на факультете архитектуры является задание «Фигура человека в интерьере». Для будущего архитектора крайне важно понимать соотносительность человека и архитектуры, в данном случае — интерьера, так как архитектура в принципе предназначена для человека, выполняя роли как утилитарные, так и эстетические.

На протяжении всей истории человечества, в части архитектуры, художники и архитекторы пытались создавать архитектуру удобную для человека и приносящую ему эстетическое удовлетворение. И создавалось все это на основе пропорций человека, его соотношения с архитектурным пространством. Человек как на основе интуитивного понимания, так и с использованием математический расчетов и опытным путем, за свою историю выработал некие архитектурные каноны, которые позволяют современному архитектору, используя собственное творческое переосмысление, создавать новые образы в архитектуре.

При выполнении задания «Фигура человека в интерьере» важную роль играют предварительные эскизы и выбор точки зрения. При выборе точки, с которой будет выполняться задание, надо учитывать такие факторы как, острота композиции и освещение, распределение предметов в пространстве. На примере представленных работ мы можем видеть различные варианты решения задания «Фигура человека в интерьере». Так на первом примере (Ил.1) мы видим, как студент решает задачу контражурного освещения в пространстве, такую задачу решал в своих картинах «Письмо с фронта» 1947 г. и «Курсанты выпускают стенную газету» 1938 г. А.И. Лактионов, на втором примере (Ил. 2) мы видим, как студент решает сложную задачу трехпланового пространства, где главное находится не на переднем плане, а на втором. В данной работе использован так называемй прием кулисности, когда передний план является как бы входом в картину. Подобный прием можно встретить в картинах Диего Веласкеса «Менины» или «Пряхи». На третьем примере (Ил. 3) мы видим вариант решения задания с использованием бокового освещения, помимо этого студент решает задачу как образный портрет, в данном случае скульптора как на картинах М.В Нестерова «Портрет И.Д. Шадра» 1934 г. и «Портрет В. Мухиной» 1940 г. Вариант так называемого «живого рисования», когда работа, не смотря на многосложность интерьера, пространства, и длительность исполнения, сохраняет в себе ту свежесть первоначального восприятия, того впечатления от натуры, которое студент получил во время предварительного эскиза, с сохранением характера натуры, мы можем видеть на четвертом примере (Ил. 4), подобное рисование можно видеть в великолепных рисунках М. Врубеля «Портрет В. Брюсова» или «Портрет доктора Усольцева». Эти примеры показывают насколько важно уже на стадии эскиза решить поставленные в постановке задачи, понять, что будет в рисунке главное, а что будет являться дополнением. Соотношения фигуры человека с интерьером, взаимоотношение с окружением, пространство, технику исполнения.

Традиционно задание «Фигура в интерьере» выполняется в музее слепков, где в дополнение к интерьеру во взаимодействие с фигурой человека вступают и классические скульптуры, рельефы и горельефы, что делает задание еще более сложным, но от этого и более интересным.

В предварительных эскизах студенту необходимо решить основные задачи будущего рисунка: композиция в листе, размер фигуры по отношению к интерьеру, тональное и пространственное решение. Тон, в данном случае, играет большую роль, так как позволяет передать ту среду, в которую погружена натура (фигура человека) и дает возможность решить пространственные проблемы. Необходимо понимать, что от того как будет распространятся свет и тень в рисунке, будет зависеть как общее настроение рисунка, так и решаться задача с выявлением главного и второстепенного. Так как рисование происходит при естественном освещении, которое априори не может являться постоянным, то у студента есть возможность выбрать и решить для себя наиболее интересный вариант освещения. Здесь можно привести пример использования освещения в театре, где художник, используя одни и те же декорации, лишь за счет различного освещения кардинально меняет ситуацию на сцене ведя зрителя за собой, передавая ему то настроение и состояние, которое он задумал в каждой конкретной сцене.

Так и в данном конкретном задании студенту-архитектору помимо основных задач: пропорции человека, интерьера, скульптур, пространство, надо стремиться к созданию самоценного произведения искусства, по крайне мере приблизиться к этому. Надо уметь держать в голове, уже в самом начале задания, законченный образ готового рисунка, на основе эскизов и первоначальной задумки, тот образ, к которому студент должен приблизиться к моменту окончания задания, правильно распределив время отведенное на выполнение задание и грамотно используя материал (карандаш, сепия, сангина, тушь, перо и т.д.). Так как задание проводится уже на старшем курсе, выбор материала остается за студентом в зависимости от поставленных для себя задач, руководствуясь эскизом и тем образом готового рисунка, который студент создает в своем сознании. Это позволяет решить, как художественно эстетические задачи в рисунке, так и позволить ознакомиться будущему архитектору с широким спектром материалов для рисования.

После выполнения эскизов с выбранного положения в зависимости от композиции, студент выбирает формат планшета для рисунка далее размещает, в режиме наброска на листе задуманную композицию на основе эскиза еще раз сверяя пропорции в листе, так как при рисовании в большем формате, визуально меняется и общее ощущение от рисунка. После размещения фигуры и интерьера в листе, уточняются соотношения масс, размеров, пропорций уже на стадии наброска. Далее, когда общие пропорции будут решены, студент переходит к решению задач пространства, объема, характера модели с использованием света, тени, тона и линии переходя от общего к частному и вновь возвращаясь к обобщению двигаясь шаг за шагом к тому окончательному варианту, который определен эскизом и образ которого студент держит в своем сознании. Случается так, что сам материал исполнения ведет рисовальщика к тому или иному решению. В данном случае, будущий архитектор получает знания через понимание пропорций интерьера через пропорции человека, воздействия интерьера на человека, размер, пространство, объем, свет, роль окон в этом, распределение света в пространстве помещения, ощущения человека от нахождения в конкретной точке пространства интерьера, влияния конкретного пространства интерьера на человека.

Все это является тем самым опытом, который так необходим архитекторам в своем будущем творчестве. Верное понимание роли архитектуры, влияние её на человека, на того, для кого в конечном итоге архитектура и предназначена. Список литературы

Альбом иллюстраций

Ил.1

Ил.2

Ил.3

Ил.4

Ил.5

Ил.6

Ил.7