РД  г. Махачкала

Федеральное Государственное Бюджетное Образовательное Учреждение Высшего Профессионального Образования Дагестанский  Государственный Университет Факультет Психологии и Философии, кафедра Теории и истории религии культуры

      На предмет происхождения одежды существуют различные точки зрения. Опираясь на гипотезу о том, что одежда появилась уже на ранних этапах развития человеческого общества как искусственный покров тела человека, защищающий его от атмосферных воздействий, необходимо заметить, что характер одежды первоначально определялся как климатическими условиями среды обитания первобытных людей, так и особенностями трудовой деятельности.

Вместе с тем необходимо подчеркнуть, что появление одежды в высшей степени ритуализировано и имеет мифологическую  и религиозную основу. Это не случайно: процесс создания одежды предполагает тесное взаимодействие человека с природной средой, в результате которого происходит освоение окружающего мира, взаимосвязанное с хозяйственной деятельностью, производством и собственно культурой, пропускаемое сквозь призму мифологического мироощущения и этноса.

Что касательно структуры, то составляющим же звеном в костюме, является композиция.

       Специфика композиции костюма  выражается в том, чтобы  внешние линии, форма отвечала своему назначению, а также соответствовала материалу, из которого она сделана. В историческом  процессе круг, квадрат; шар, цилиндр, конус и т.д. все эти формы используются при изготовлении различных предметов окружающих нас. Человеческая психика устроена так, что в определении какой-либо сложной формы человеком, он ищет аналоги среди простых форм (круг, квадрат, треугольник и т.д.) возникает проблема сочетания простых форм. В дагестанском костюме различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную глубинно-пространственную.

Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю – вертикальном и горизонтальном. Объемная композиция на  одежде дагестанок представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Глубинно-пространственная композиция складывается из элементов материальных объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей используются такие категории, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика статика, масштаб, пропорция, контраст, нюанс»[1] и др. Ритм - это равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линии, объемов, плоскостей. С самого рождения и до смерти ритм сопровождает человека: ритм сердца, смена дня и ночи, прилив и отлив, ритм шагов шагающего человека, ритм капели в весенний день.  Ритм  может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру – узоры розеток,  а частые членения также создают впечатление беспокойства. Членения по горизонтали зрительно снижают высоту вещи, вертикальные членения – наоборот. В равновесии все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения масс композиции относительно его центра. Равновесие так же, как и ритм присуще всему живому. В мире и в пространстве не бывает пустого места. «Человек с рождения видит постоянную смену жизненных ситуаций: одна сменяется другой и так до бесконечности. Против зла есть добро, против действия – противодействие, равновесие в костюме  выражается в тоне и цвете, равномерном распределены цветовых пятен  и линии»[2].

Симметрия - принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. В дагестанском костюме можно встретить  три основных вида симметрии: зеркальная, осевая и разновидность осевой – винтовая. Асимметрия же  достигается в свободном движении, она более динамична и непосредственна, но в то же время помогает достигать определенной выразительности в выполняемых композициях. Динамика, статика, архитектоника характеризуют  признаки: уровень совершенства внутреннего содержания объекта; уровень совершенства формы объекта; уровень информативности формы объекта; уровень художественного выражения содержания и формы объекта. Немаловажное значение в философском аспекте костюма имеет цвет, который может играть значительную роль в композиции. Цвет – это спекторальное излучение, т. е. результат физического воздействия излучений, попадающее на сетчатку глаза. А излучения, отражающиеся от поверхностей, в свою очередь, зависят от окраски предмета, на который направлен взгляд, и от спектрального состава света, падающего на наблюдаемую поверхность»[3]. К ахроматическим относят  цвета – белый, серый, черный, хроматическим – цвета и их оттенки, которые мы различаем в спектре – красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Установлено, что светлые цвета стимулируют, а темные тормозят, угнетают, печалят.

Для дагестанских костюмов, в зависимости от географических, экономических, ритуальных особенностей свойственны  красный цвет – цвет пламени, который традиционно подавляет другие цвета, он активный, возбуждающий, энергичный, активизирует человека, Оранжевый – теплый, возбуждающий, в некоторых случаях оранжевый утомляет больше, чем красный. Желтый – примерно то же, что и оранжевый. Зеленый цвет – самый привычный для органов зрения цвет успокаивает, повышает работоспособность. Голубой – успокаивающий, снимает напряжение. Синий способствует затормаживанию функций физиологических систем человека, имеет малую яркость, считается самым холодным. Фиолетовый – производит угнетающее действие на нервную систему.

Народное искусство в процессе развития выступает, прежде всего, как «особый тип художественного творчества в коллективном опыте народа. Сходство мотивов у разных народов подтверждает единую основу и общность народного искусства»[4]. Истоками дагестанского народного костюма и орнамента, схожего со всеми  видами декоративно-прикладного искусства Дагестана, являются древние представления дагестанского народа о сущности мироздания, составными компонентами которого явились скотоводческие, земледельческие, солярные и прочие языческие культуры, символы и знаки, которые трансформируясь и преобразуясь в геометрический, растительный, зооморфный, знаковый орнаменты, дошли до нас яркой палитрой дагестанской орнаментики. Можно выделить шесть  архетипов орнаментальных композиций. Мы предполагаем, что они являются тем древним и изначальным, от чего возникли в дальнейшем целые направления – системы (архетипы), к которым относятся солнце, дерево жизни, спираль, свободная ветка, бараньи рога, лабиринт.

Эти символы – произведения, несущие в себе философское осмысление и представление мира.

Список литературы

1.           Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М. 1974. С. 23.

2.           Агранович Е.С. О цветовых предпочтениях как основе выбора цвета в формировании интерьера «эстетика».- М., 1968. С. 219.

3.           Базыма Б.А. Цвет и психика. – М., 2005. С. 6.

4.           Клейчук Ф.В. О комбинированном формообразовании. – М., 1979. С. 97.

Дизайн – это сложная, кропотливая работа. Дизайнеры одежды находятся в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые вещи, которые будут отличаться от других коллекций. Дизайнеры одежды исследуют находки других дизайнеров, смотрят показы, выставки, рассматривают иллюстрированные журналы, где могут почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей. И не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Для дизайнера одежды также необходимы интернет ресурсы, как и для всего общества. Ведь наш социум развивается быстро и информационные ресурсы в нашей суетной жизни являются необходимостью [1;2]. В интернете мы можем найти все для своей удобной работы, начиная от различных сайтов, где черпаем вдохновения, заканчивая видео роликами, которые демонстрируют технологические приемы пошива одежды, кроме того есть интернет-магазины где можно приобрести все необходимое для работы. В этой статье приводится обзор Интернет-ресурсов, которые могут быть полезны дизайнеру одежды для его работы.

Начало работы любого дизайнера начинается с вдохновения. Они просматривают разные модные показы и оттуда черпают для себя различные идеи. Ресурсы интернета очень выручают, ведь для просмотра можно использовать модные сайты. Так, например, они используют официальные сайты известных дизайнеров и домов моды. На каждом из сайтов указаны адреса магазинов, коллекции прошлых и нынешних сезонов одежды и аксессуаров. Например, официальный сайт известного молодого российского дизайнера Киры Пластининой. На её сайте можно следить за новостями и последними событиями в мире моды, новыми коллекциями; отследить акции, проходящие в магазинах вашего города, а также на сайте имеется интернет-магазин [3]. Сайт известного российского дизайнера Игоря Чапурина содержит раздел «Ателье», где можно создать свою вещь с его помощью, например, свадебное платье, одежду для церемоний и др. А также через этот сайт можно записаться на проводимые им мастер-классы [4]. Официальный сайт Валентина Юдашкина предлагает не только одежду, но и модные идеи интерьера [5]. На сайте Вячеслава Зайцева представлен интернет-магазин модной одежды, раздел «обучение», содержащий информацию о курсах дизайнеров с возможностью записаться на курсы [6]. Сайт Маши Цигаль содержит раздел «Press», в котором представлены видеоролики, где она принимает участие в различных хенд мэйд программах [7]. Сайт Ульяны Сергеенко, который представлен в видеоролике последнего показа, содержит ее контактные данные [8]. Сайт Таши Строгой, где есть её советы по стилю, также кроме всего прочего можно спросить у неё совет через раздел «Вопросы и ответы» [9]. Сайт Беллы Потемкиной, который имеет раздел «вакансии», поэтому есть шанс попасть на работу в модную индустрию, а ещё можно купить подарочные сертификаты [10]. Сайт Макса Черницова [11]. Сайт Кирилла Гасилина [12]. Сайты зарубежных дизайнеров: официальный сайт всемирно известного дома мод Gucci [13]. Сайт дома мод Louis Vuitton, где вы можете посмотреть модные видеопоказы [14]. Сайт Christian Louboutin, где можно увидеть изящные туфли с красной подошвой и сумочки к ним [15]. Сайт Alexander McQueen, удобный сайт для просмотра коллекций и одновременного заказа понравившейся вещи [16]. Сайт Chanel [17] и другие дома мод.

Важная составляющая работы дизайнера одежды – знание тенденций моды. Например, нужно узнать какой цвет моден в данном сезоне, какой фасон и изучить много других мелочей. Ознакомиться с модными тенденциями можно на следующих сайтах: Блог-мода, на этом сайте можно зарегистрироваться и модные новости будут приходить на электронную почту, а также там можно покупать готовую одежду и получать сообщения о распродажах на электронную почту [18]. На этом сайте можно узнать не только о модной одежде, но и о модном маникюре, макияже и аксессуарах [19].

Среди интернет-магазинов, предлагающих модную одежду и аксессуары, можно выделить наиболее известный и популярный интернет-магазин «Asos» [20].

На многих модных сайтах продают одежду где бывают большие сезонные распродажи, о которых предупреждают, и всегда можно приобрести модную стильную одежду со скидкой.

Зачастую перед дизайнером стоит задача выбора тканей модных в конкретном сезоне оттенков с учетом их качественных характеристик. Большинство дизайнеров отмечают несколько сайтов, где представлены ткани отличного качества по приемлемой цене [21]; [22].

Для создания образа важен подбор аксессуаров, которые дополняют образ, делают его более ярким интересным и подходящим для определенного случая.

Несколько сайтов предлагающих аксессуары и бижутерию. На этом сайте можно найти необычные аксессуары, которые могут дополнить создаваемый образ на Хэллоуин или Новый год [23]. Сайт Bijouxroom отличается качеством предлагаемого товара [24].

Полезными Интернет-ресурсами являются интернет-версии журналов мод. Журнал Ателье дает возможность воспользоваться вкладышами лекал [25], Журнал Бурда предоставляет видео уроки по кройке и шитью [26]. Однако, доступ к интернет-версиям журналов мод платные, поэтому чтобы воспользоваться журналом в полном объеме, необходимо купить электронную версию.

Можно отметить интернет-проект FRESHBLOOD в области дизайна, в котором можно узнать все модные новости, тренды, показы, а также о новых персонах в мире моды [27].

В данной статье приведены лишь несколько ресурсов для работы дизайнера, которые являются помощниками в работе и способствуют саморазвитию. При желании в интернете можно найти еще много информационных ресурсов. Но каждый сам решает по какому пути идти: посещая модные показы; семинары известных дизайнеров, которые добились успехов или просматривая различные видео-уроки.